HTC VIVE Arts攜手法國奧塞美術館
呈獻《梵谷的調色盤》虛擬實境沉浸式體驗之旅
跟隨畫家調色盤揭示大師的色彩奧秘
法國巴黎 /台灣台北（西元2023年10月2日） －全球智慧型手機與虛擬實境平台和生態系統創新設計領導者HTC（宏達國際電子股份有限公司，以下簡稱『HTC』）旗下致力於結合藝術與創新科技團隊VIVE Arts榮幸宣布，與奧塞美術館（Musée d'Orsay）合作，為今年度奧塞美術館重要展覽《梵谷在瓦茲河畔奧維爾：最後的日子》，共同推出VR沉浸式體驗特展－《梵谷的調色盤》（La Palette de Van Gogh）。該展覽致力於探討荷蘭畫家文森·梵谷在巴黎北部的瓦茲河畔奧維爾（Auvers-sur-Oise）度過生命最後幾個月中所創作的作品，這是奧塞美術館有史以來首次嘗試，儘管梵谷只在瓦茲河畔奧維爾度過了短短兩個多月，但這一時期對他的藝術風格具有深刻重大的影響，在面對新環境所帶來的挑戰和情緒壓力下，造就出其至今備受推崇的偉大創世傑作。
VR沉浸式體驗特展《梵谷的調色盤》（La Palette de Van Gogh）由Lucid Realities、Tournez s’il vous plaît、VIVE Arts和奧塞美術館共同製作，以文森·梵谷最後所使用的調色盤為起點，該調色盤現今被永久收藏在奧塞美術館中，透過高解析度掃描，深入透析調色盤中的色彩，由此展開畫家的世界和色彩運用的虛擬景觀，讓參觀者能夠對藝術家這段時期的主要作品進行獨特的互動和感官體驗，深入欣賞藝術家在這一時期的主要作品。在此體驗中，觀者將跟隨參觀導遊－梵谷的《翠鳥》進行體驗，該畫作《翠鳥》現今收藏於阿姆斯特丹的梵谷博物館。翠鳥的飛翔示意著每次觀展的移動，並傳送觀者至調色盤的不同區域，以及邀請與畫作物體進行互動。
《梵谷的調色盤》的敘述集中在文森·梵谷人生中最後一段時間的經歷，他在瓦茲河畔奧維爾接受Dr. Gachet的醫療照護下度過最後的日子。這個以調色盤為靈感的體驗旅程將由Dr. Gachet的女兒瑪格麗特（Marguerite）的聲音來講述，她是梵谷最後繪畫的女性肖像對象之一，她保存了當年她父親借給梵谷的調色盤，並於1951年捐贈給法國。這一VR沉浸式體驗特展將透過色彩的鏡頭探索梵谷的傑作，色彩是印象派主義的基石，以及藝術家獨特的厚塗技巧。體驗旅程並伴隨著梵谷最喜愛的作曲家李斯特為瓦格納歌劇所編曲的鋼琴音樂。
此特展將於 2024 年 2 月結束，之後並計劃推出「全球發行完整版本」，其中包括藝術家的其他著名作品。
VIVE Arts成立於2017年，致力於全球性藝術倡議項目，旨在支持藝術家和文化機構進行沉浸式技術的實驗，以促進藝術領域的數位生態圈系統發展。VIVE Arts以推動藝術體驗的普及化為使命，並將技術作為保護文化遺產的工具，為實現這一使命，VIVE Arts 與全球頂尖的博物館和美術館合作，如羅浮宮博物館、巴黎橘園博物館、泰特現代美術館和倫敦 V&A 博物館。此外，也直接與當代藝術家合作，如與吳曾合作並在 2022 年威尼斯雙年展上展出其作品《鯨魚》。
VIVE Arts 總監葉心宇表示：「我們很高興與全球著名的奧塞美術館合作，為這次展覽提供獨特的沉浸式體驗，突顯梵谷人生中最後時期的開創性作品。 根據 VIVE Arts 的使命，《梵谷的調色盤》（La Palette de Van Gogh） 利用沉浸式技術提供一種既具有娛樂性又有教育意義的體驗，讓觀眾主導探索之旅，深入瞭解梵谷的世界和獨特的繪畫方法。」
奧塞美術館和巴黎橘園美術館館長克里斯托夫·萊裡博（Christophe Leribault） 表示：「我們將為參加這場梵谷展覽的參觀者提供極具特色的互動和身歷其境的體驗！他們將能夠深入研究梵谷調色板中的色彩，發現藝術家深奧的繪畫技巧，就像在探索風景一樣。 透過法國團隊的創意、美術館的科學專業知識以及 VIVE Arts 尖端技術相結合，實現進入這位受人尊敬的 19 世紀繪畫大師的感官之旅！VIVE Arts 很榮幸能夠成為《梵谷在瓦茲河畔奧維爾：最後的日子》（Van Gogh in Auvers-sur-Oise: The Final Months）展覽的贊助商，並擔任《梵谷的調色盤》（La Palette de Van Gogh）VR沉浸式體驗的聯合製作人。
《梵谷的調色盤》（La Palette de Van Gogh），作為《梵谷在瓦茲河畔奧維爾：最後的日子》展覽中特展部分，該展覽將於10月3日在巴黎正式開幕。
關於 VIVE ArtsVIVE Arts 運用尖端科技改變世界文化遺產的保存、推廣、以及體驗方式。自2016年起，VIVE Arts 率先將沉浸式技術運用在藝術文化領域，鼓勵藝術家及創作者不斷嘗試創新，也引領世界級美術館和文化機構首次嘗試虛擬實境（VR）、增強實境（AR）、擴展實境（XR）、人工智慧（AI）和區塊鏈（blockchain）等技術，打造開創性的數字作品及藝術體驗。作為藝術和科技領域的領導者，VIVE Arts帶來創新的數位藝術內容，不僅保存世界遺產和文化，並且提供全新的互動模式，觸及更廣大的參觀受眾。 https://www.vivearts.com/
關於奧塞美術館奧塞博物館位於巴黎市中心的一個前火車站，如今擁有世界上最大的印象派和後印象派藝術品收藏。 其收藏反應了 1848 年至 1914 年間的西方藝術創作，見證了從繪畫到建築的所有表現形式，包括雕塑、裝飾藝術和攝影。 一些最著名的藝術家在這裡擦肩而過：米勒、庫爾貝、德加、莫奈、馬奈、高更和梵谷，更不用說卡爾波、羅丹、納達爾、瓦洛東、維亞爾等。2022年，博物館接待了超過327萬名參觀者。
關於Lucid RealitiesLucid Realities是一家位於巴黎的內容製作公司，專注於創造沉浸式互動體驗。XR（擴增實境和虛擬實境）不僅僅是一種技術，更是一個機會，它能夠為人們帶來前所未有的情感體驗，並將教育和娛樂融合在一起。自成立以來，Lucid Realities團隊已經創作了多部VR作品，包括與ARTE France、奧塞博物館和巴黎橘園美術館合作的Nicolas Thépot的《克勞德·莫奈- 睡蓮痴迷》，視覺藝術家Dominique Gonzalez創作的Alienarium - Foerster，該作品在2019年威尼斯藝術雙年展VIVE Arts展區中展出，還有黃心健和尼娜·巴比爾（Nina Barbier）的虛擬實境體驗《星光沙灘》（The Starry Sand Beach）（2021年入選威尼斯莫斯特拉（Venice Mostra））。此外，Adriaan Lokman的Flow也在第80屆威尼斯莫斯特拉電影節上全球首映。Lucid Realities還為新的發行平台Unframed Collection提供支持，將最佳的敘事和文化體驗帶到文化場所。了解更多訊息請至www.lucidrealities.studio。
關於 Tournez s’il vous plaîtTournez s’il vous plaît （TSVP）總部位於巴黎，專門製作有關藝術、文化、歷史、遺產、考古學和科學的紀錄片。 TSVP與羅浮宮、大皇宮、香波堡、奧塞美術館等法國文化機構密切合作，參與XR體驗製作，提供展覽、紀錄片於一體的完整視聽套餐和身歷其境的體驗。 TSVP 共同製作了《Champollion - 埃及和梵谷的調色盤》，以補充紀錄片《埃及密碼破解者》（Arte） 和梵谷的最後一幅畫（France 5）。
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