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HTC 新聞照片圖說:〈左〉Marina Abramović作品《Rising, 2017 》、〈右〉Anish Kapoor作品《Into Yourself, Fall, 2018》
。照片提供:Acute Art。


國際知名藝術家 Marina Abramović 與 Anish Kapoor 首度於巴塞爾藝術展香港展會展出大師級虛擬實境作品

台灣台北(西元2018年3月7日) -全球智慧型手機與虛擬實境創新設計領導者 HTC(宏達國際電子股份有限公司,以下簡稱『HTC』)、今(7)日宣布 HTC VIVE 為全球盛名 Art Basel 巴賽爾藝術展的首位官方虛擬實境內容夥伴,並將在2018年3月29日至31日的巴塞爾藝術展香港展會期間,首度展出由 Marina Abramović 與 Anish Kapoor 兩位藝術大師,於虛擬實境中創作的最新作品。

Marina Abramović 創作的《Rising》以及 Anish Kapoor 創作的《Into Yourself, Fall》,兩項作品的創作皆與 Acute Art 藝術工作室合作完成,將透過最具沉浸感的 VR 裝置設備 VIVE Pro 與 VIVE Focus 進行展出。本展出位於香港會議展覽中心 Level 3 Concourse 的 HTC VIVE 展間。

Marina Abramović 及Anish Kapoor是當今最受歡迎的兩位當代藝術家,他們的藝術代表作總是不斷對全球觀眾提出挑戰和啟發。 此次參展的作品,也是兩位藝術家首度運用VR科技來完成創作的藝術大作。

VIVE 與Art Basel巴賽爾藝術展的正式合作,將為香港展會觀展大眾帶來前所未見的虛實整合VR體驗。觀展來賓不僅將能在展會現場走入這場感官之旅,更能透過全球首選VR平台VIVEPORT、在家中再次感受本次 VIVE 與Art Basel首次提供的嶄新體驗。HTC透過新成立的全球藝術計畫 VIVE Arts,再次深化長久以來對藝術文化的承諾,並為新時代的藝術創作提供最頂尖科技的技術支援。

Marina Abramović,《Rising》
Marina Abramović所創作的《Rising》將觀看者帶至洶湧上昇的海平面之前,旨在點出現代世界不容忽視的氣候變遷危機。體驗者藉著戴上高沉浸感的頭戴式顯示器,將可走入與藝術家共享的虛擬私人空間之中,親眼目睹漸漸升起的水平面從腰際直升到她的脖間,親耳聽著被困在玻璃水艙中的藝術家聲聲呼喚。

虛擬的Abramović將邀請體驗者與她互動,帶領體驗者瞬間移動到一個溶解冰山環伺的震撼場景之中。Abramović將在此深切地呼籲觀看者,再次思考自身對氣候變遷的看法,並在是否支持環境保護間作出選擇,此選擇將影響水艙中的水位上升或下降,決定了是否能拯救藝術家免於溺水的命運。

《Rising》是Abramović創作生涯中的嶄新突破,不但以行為藝術著名的時限展演(time-based work)作為核心,更以自己本身與觀展者自身作為創作本體。她對於時限作品持續的推展與鑽研,為現代行為藝術創作開創全新層次。

創作過程中,Acute Art藝術工作室開發者們運用科技技術捕捉了藝術家獨特的面孔表情,創造出以假亂真的Abramović化身,藝術家的存在也被帶入了虛擬空間之中;透過運用全新科技帶來的虛擬藝術家形體,讓全世界的體驗者可以拋開時空限制與藝術家直接互動。

Anish Kapoor, 《Into Yourself, Fall》
《Into Yourself, Fall》是Anish Kapoor第一個虛擬實境作品,將帶領觀看者深深墜入自身的肉體之中;透過 VIVE 頭戴式顯示器,體驗掉入自身形體的超現實感受。Kapoor的作品將重現自高空墜下的緊張感,帶給體驗者走入自我、探索人體內在的神祕體驗。

旅程從森林中某處開始,體驗者將會在高樹環繞的空地中發現一個深不可測的黑洞。掉入這個黑洞後,體驗者將穿梭於一連串由血肉肌腱與肉身塑成的交雜隧道之中。藉此超現實的感官經驗,Kapoor引領觀看者深陷於現實中難以體會的未知冒險,感受在另一個空間中迷失自我的另類體驗。

Kapoor與Acute Art藝術工作室緊密合作,創造出一個獨特的虛擬世界。Kapoor的作品環繞在以虛擬體驗誘發真實感受的概念之上,藉由科技之力模糊了真實與虛擬的可能性。《Into Yourself, Fall》藉由VR頭戴顯示器塑造難以想像的感官衝擊,引發觀看者激烈發自內心的自省感受。

Kapoor發揮了虛擬實境科技的優勢特性,試圖在虛擬世界中深刻的探索所謂有形物質的感受,且運用了熟練的雕塑技藝,在虛擬體驗中結合了感官物質與超脫肉體的兩相衝突;再加上音樂創作者兒子Ishan Kapoor的獨特配樂,《Into Yourself, Fall》將引領體驗者一同墜入藝術家發自肺腑的異想虛擬世界。

Marina Abramović表示:「目前我在創作上最關注的,在於如何以現代科技再現形體間的身心活力,這令我深深地著迷。這種VR藝術,能夠透過科技激發人性的憐憫,審慎思考現今全球氣候變遷的重大議題。全球氣候的劇烈改變已經對生存造成威脅,《Rising》藉由體驗者的感同身受,體現出回應他人苦難的衝動。我特別感興趣的是,在參與過這種呼籲助人的虛擬體驗之後,觀眾的感受與心神是否將確實地受到影響。」

VIVE Arts 負責人張忠為表示:「虛擬實境作為純然藝術的討論,至今已有超過20年的論述。但一直到最近才有機會真正讓舉足輕重的作品如《Rising》以及《Into Yourself, Fall》走向台前,讓全球大眾能夠有機會盡情地欣賞與體驗。我們非常興奮能參與這個全新產業現況的脈動,並鼓勵更多藝術家與文化機構,藉由最新的虛擬實境科技,促生更加前衛的靈感與創作手法,吸引更多人來接觸體驗藝術。」

Acute Art執行長Jacob de Geer表示:「Acute Art與全球最頂尖的藝術家合作打造前所未有的虛擬實境體驗,並藉此推展現代藝術創作至全新層次。Abramović與Kapoor無庸置疑是藝術領域中的頂尖大師,更是當今藝術界中最前衛創新的創作者;而他們運用新科技的創作成果也十分令人感到激動,透過VR展示的創新藝術作品,不僅呈現了大師們的全新面貌,更帶領全球大眾走入這些深刻的體驗之中。」

更多資訊:
Marina Abramović,皇家藝術研究院院士,1946年生於塞爾維亞的貝爾格勒,她於1976搬至阿姆斯特丹,後於2001起於紐約市生活至今。致力於行為藝術界的創新,Abramović多次受邀於全球著名藝術機構進行個展與團體展覽,包括瑞士的伯恩美術館與Grosse Halle、西班牙瓦倫西亞的La Gallera (1998)、紐約的古根漢博物館(2005)與現代藝術博物館(2010)、莫斯科現代美術館(2011)、維也納藝術館(2012)等。Abramović的作品被收錄於卡塞爾文獻的第六、第七、以及第九冊之中(1977、1982 以及1992)、威尼斯雙年展1976與1997、並以後者收錄的作品《Balkan Baroque》獲得威尼斯影展最佳藝術家金獅獎的殊榮。

Anish Kapoor,受封大英帝國司令勳章、皇家藝術研究院院士,於1954年3月12日生於印度孟買。在1970早期研修藝術時於倫敦工作,並進入Hornsey College of Art與切爾西藝術與設計學院就讀。Kapoor於1990的威尼斯雙年展代表英國出席,並獲得Premio Duemila獎項殊榮。Kapoor更於1991獲得英國透納獎、與2002 Unilever贊助的Tate Modern大獎。著名的公共雕塑作品如芝加哥千禧公園的《Cloud Gate》(俗稱”豌豆”)、2006於洛克斐勒中心展出的《Sky Mirror》(後於2010倫敦肯辛頓花園展出)、英國米德斯堡展出的《Temenos》、2011於巴黎大皇宮展出的《Leviathan》、以及座落倫敦奧林匹克公園永久展出的《ArcelorMittal Orbit》(於2012完工)。Kapoor亦於2017設計2018全英音樂獎的得獎雕像

關於HTC VIVE虛擬實境系統

HTC VIVE是全球首款電腦驅動之虛擬實境系統,透過空間定位技術帶來如現實生活中的互動及體驗。VIVE以頂級虛擬實境產品逐步構建完整虛擬實境生態系,包括VIVE X加速器:活躍全球、扶植投資超過80個創新科技團隊的虛擬實境/擴增實境加速器;VIVEPORT:世界首創虛擬實境內容訂閱服務、運營全球超過60個國家的虛擬實境應用商店;以及VIVE Studios:專注於VIVE虛擬實境內容之開發與發行。VIVE憑開創新局的技術及頂級內容,實現了讓虛擬實境更貼近消費者、開發者及企業的承諾。VIVE自2017年推出以來積極致力於拓展藝術文化領域,包括與英國倫敦的泰特現代藝術館及皇家藝術學院、法國巴黎國家自然歷史博物館、俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館、台灣台北國立故宮博物院等都有開創性的合作。更多資訊請參考 https://www.vive.com/tw/

關於Acute Art

Acute Art與全球當今最頂尖的藝術家合作打造並展示其原創藝術作品,旨在透過網站使全球大眾,能夠隨時隨地走入前所未有的虛擬實境體驗之中並與其互動。更多資訊請參閱:www.acuteart.com

關於巴塞爾藝術展

巴塞爾藝術展於1970年由來自巴塞爾的藝廊創辦人成立,現今為全球一致推崇的國際藝術交流平台。每年於巴賽爾、邁阿密海灘和香港舉行的藝術展會,演示了現代藝術與當代藝術的最高水平。三大展會各有其地區性意義,可從參展藝廊、作品展出及當地文化組織於同期合辦不同類型內容的藝術活動反映出來。巴塞爾藝術展持續拓展全新企劃,突破了現有的藝術展會模式。2014年,巴賽爾藝術展開展了「眾籌萌藝」〈Crowdfunding〉計畫,藉此促成全球極需要資助的優秀非商業藝術項目。至今全世界各地經本計畫籌募的資金合共超過二百萬美元,支持了全球約70項創意藝術項目-從波哥大到胡志明市、聖荷西及喀布爾。巴賽爾藝術展於2016年開展「巴賽爾藝術展都會」(Art Basel Cities)嶄新舉措,憲正與獲選夥伴城市攜手舉辦多項精彩且內容為本的特別活動,並讓當地藝壇透過巴賽爾藝術展的經驗與網絡,與國際藝術世界接軌,幫助合作夥伴發展其獨特的文化景觀。更多資訊請參閱: artbasel.com